콜 미 바이 유어 네임 [줄거리 요약, 사랑의 숭고함, 느낀점]

2017년 제작, 2018년 국내 개봉한 영화 콜 미 바이 유어 네임(Call Me by Your Name)은 이탈리아 북부의 한 여름을 배경으로 열일곱 소년 엘리오와 스물넷 올리버가 나누는 6주간의 사랑을 담은 작품입니다. 루카 구아다니노 감독이 연출을 맡았으며, 제90회 아카데미 시상식에서 각색상을 수상하고 작품상, 남우주연상, 주제가상에도 노미네이트되며 작품성을 인정받았습니다. 개봉 이후 지금까지도 꾸준히 회자되는 이 영화는, 단순한 로맨스를 넘어 사랑 그 자체의 본질을 이야기하는 작품입니다.

 

 

감독: 루카 구아다니노
각본: 제임스 아이보리
원작: 안드레 애치먼의 소설 《그해, 여름 손님》
출연: 티모시 샬라메(엘리오 펄먼), 아미 해머(올리버), 마이클 스털버그(사무엘 펄먼), 아미라 카사르(안넬라 펄먼), 에스테르 가렐(마르치아)
개봉: 2018년 3월 22일 (한국)
장르: 로맨스, 드라마
러닝타임: 132분
음악: 수프얀 스티븐스

 

 

콜 미 바이 유어 네임 줄거리 요약 – 이탈리아 여름이 만들어낸 6주간의 사랑

1983년 여름, 이탈리아 북부의 작은 마을. 열일곱 살 소년 엘리오(티모시 샬라메)는 고고학 교수인 아버지와 어머니와 함께 빌라에서 여름을 보내고 있습니다. 피아노를 연주하고 책을 읽으며 지내던 그는 아버지의 연구보조원으로 미국 대학원생 올리버(아미 해머)가 빌라에 찾아오면서 일상이 흔들리기 시작합니다.

처음 엘리오는 올리버를 거만하다고 느낍니다. 자신감 넘치고 어디서나 사람들의 시선을 끄는 올리버가 낯설고 불편했습니다. 그러나 시간이 흐르면서 엘리오는 자신이 올리버에게 끌리고 있다는 것을 조금씩 느끼게 됩니다. 그 감정이 무엇인지 확신하지 못한 채로 혼란스러워하고, 올리버의 작은 행동 하나에 질투하고 설레면서, 엘리오는 자신도 모르게 사랑에 빠져들어갑니다. 올리버 역시 마찬가지였습니다. 두 사람은 처음의 거리감을 조금씩 좁히며 함께 수영을 하고, 자전거를 타고, 이야기를 나누며 그 여름을 채워갑니다.

마침내 서로의 감정을 확인한 두 사람은 짧고도 강렬한 6주를 함께 보냅니다. 그러나 여름이 끝나면 올리버는 미국으로 돌아가야 합니다. 다가오는 이별 앞에서 엘리오의 부모는 두 사람이 마지막 여행을 떠날 수 있도록 배려해주고, 그렇게 두 사람은 헤어집니다. 엘리오 아버지의 위로 장면과, 벽난로 앞에서 올리버와의 시간을 떠올리는 엘리오의 마지막 표정은 이 영화가 오래도록 기억되는 이유를 담고 있습니다. 어느 날 걸려온 올리버의 전화에서 그는 자신이 결혼하게 되었다고 전합니다. 두 사람이 서로의 이름을 부르는 방식으로만 남게 된 그 감정은, 끝났지만 끝나지 않은 여름처럼 영화 전체에 남아있습니다.

콜 미 바이 유어 네임이 그리는 사랑의 숭고함 – 숨겨야 했던 사랑이 더 아름다운 이유

이 영화에서 엘리오가 느끼는 감정의 흐름은 사랑을 경험해본 사람이라면 누구나 공감할 수 있는 것들입니다. 확신할 수 없어서 혼자 속으로 삭이고, 상대가 다른 사람에게 웃는 걸 보며 이유 모를 불편함을 느끼고, 그러면서도 그 감정이 무엇인지 인정하기 두려워하는 과정. 그것이 이 영화 속 엘리오의 여름이었습니다. 그리고 그 감정은 어떤 사랑과도 다르지 않습니다.

그런데 이 영화 속 사랑에는 하나의 조건이 더 붙어있습니다. 들켜서는 안 된다는 것입니다. 1983년 이탈리아라는 배경 속에서, 두 사람의 감정은 남들에게 숨겨야 하는 것이었습니다. 같은 사랑인데, 어떤 사랑은 세상이 축복하고 어떤 사랑은 숨겨야만 합니다. 상대에게 피해를 주는 것도 아니고, 누군가를 다치게 하는 것도 아닌데. 그 부조리함이 영화를 보는 내내 조용히 마음을 무겁게 합니다. 루카 구아다니노 감독은 이것을 직접적으로 설명하거나 강하게 주장하지 않습니다. 그냥 두 사람의 여름을 있는 그대로 보여줄 뿐입니다. 그래서 오히려 더 강하게 전해집니다.

영화 속에서 엘리오의 아버지가 아들에게 건네는 위로의 말은 이 영화에서 가장 많이 회자되는 장면 중 하나입니다. 아들의 감정을 다 알면서도 단 한 번도 이상하게 바라보지 않는 아버지의 시선은, 이 사랑을 가장 조용하고 따뜻한 방식으로 긍정합니다. 사랑은 그 형태와 상관없이 아름다울 수 있다는 것을, 긴 대사 없이 그 장면 하나가 다 말해줍니다.

콜 미 바이 유어 네임을 보고 난 느낀점 – 이성으로 알고 있던 것을 마음으로 느끼게 된 영화

이 영화를 보면서 가장 크게 든 생각은 사랑의 숭고함이었습니다. 남들에게 숨겨야 하고, 들키면 안 되고, 같은 사랑인데 어떤 사랑은 찬양받고 어떤 사랑은 미움과 탄식을 받는다는 것. 누군가에게 피해를 주는 것도 아닌데 그 사랑이라는 이유만으로 외면받아야 한다는 것이 얼마나 불합리한 일인지, 이 영화를 보면서 마음으로 느끼게 됐습니다. 이성으로는 이미 알고 있는 이야기였지만, 마음으로 공감하게 된 건 이 영화를 통해서였습니다.

특히 엘리오가 느끼는 감정의 흐름이 너무 아름다웠습니다. 자신이 느끼는 마음을 숨기기도 하고, 질투하기도 하고, 그러면서 조금씩 사랑을 알아가는 과정이 여느 사랑과 조금도 다르지 않았습니다. 그 감정의 결이 너무 섬세하게 그려져 있어서, 보는 내내 엘리오의 그 여름 안에 함께 있는 것 같은 기분이 들었습니다. 마지막 결말이 이루어지지 못하고 헤어지는 지점이 분명히 아쉽지만, 그 아쉬움이 오히려 영화를 다 보고 나서도 오래도록 머릿속을 맴돌게 만들었습니다. 여운을 느끼기에 이보다 좋은 결말이 있을까 싶을 정도였습니다. 개인적으로 정말 뜻깊게 본 영화입니다.

콜 미 바이 유어 네임 자주 묻는 질문 (Q&A)

Q1. 콜 미 바이 유어 네임의 제목은 무슨 의미인가요?

A1. 제목은 영화 속 엘리오와 올리버가 서로를 부르는 방식에서 비롯됩니다. 두 사람은 사랑이 깊어지면서 서로의 이름이 아닌 상대방의 이름으로 서로를 부르는, 두 사람만의 애정 표현을 갖게 됩니다. 엘리오가 올리버라 불리고, 올리버가 엘리오라 불리는 것입니다. 이 표현은 두 사람이 서로에게 완전히 스며들었다는 것을 가장 상징적으로 보여줍니다. 영화 마지막에 올리버가 전화로 엘리오의 이름을 부르는 장면은 그 모든 여름의 기억이 여전히 살아있다는 것을 전하는 가장 조용한 방식이기도 합니다. 이 제목 하나에 영화 전체의 감정이 담겨있다고 해도 과언이 아닙니다.

 

Q2. 콜 미 바이 유어 네임은 원작 소설과 많이 다른가요?

A2. 원작은 안드레 애치먼이 2007년 발표한 소설 《그해, 여름 손님》입니다. 영화는 원작 소설의 분위기와 핵심 감정선을 충실히 따르면서도, 1인칭 시점인 원작과 달리 엘리오를 3인칭으로 바라보는 시선을 택해 관객에게 더 많은 것을 보여줍니다. 원작에서는 이후 이야기까지 담겨있는 반면 영화는 그 여름 6주에 집중합니다. 원작을 먼저 읽은 독자들은 영화가 소설의 감정을 화면으로 정확하게 옮겨냈다는 평가를 많이 합니다. 영화를 보고 나서 소설을 함께 읽으면 두 작품이 서로를 보완하는 경험을 할 수 있습니다.

 

Q3. 콜 미 바이 유어 네임은 어디서 볼 수 있나요?

A3. 넷플릭스, 왓챠, 웨이브, 쿠팡플레이 등 주요 OTT 플랫폼에서 감상하실 수 있습니다. 플랫폼별 서비스 제공 여부는 시기에 따라 달라질 수 있으니 각 플랫폼에서 직접 검색하여 확인하시기 바랍니다. 러닝타임은 132분이며 청소년 관람불가 등급입니다. 수프얀 스티븐스가 담당한 사운드트랙도 영화만큼이나 많은 사랑을 받고 있으며, 특히 Mystery of Love와 Visions of Gideon은 영화의 여운을 오래 간직하게 해주는 곡들입니다. 음악만 따로 찾아 들어보시는 것도 추천드립니다.

참고 자료 및 공식 링크

• 콜 미 바이 유어 네임 나무위키: https://namu.wiki/w/콜%20미%20바이%20유어%20네임
• 콜 미 바이 유어 네임 위키백과: https://ko.wikipedia.org/wiki/콜_미_바이_유어_네임
• 콜 미 바이 유어 네임 씨네21: https://cine21.com/movie/info/?movie_id=51931
• 원작 소설 《그해, 여름 손님》 – 안드레 애치먼 저